• Peux-tu te présenter en quelques mots ?
  
  Passionnée de vannerie depuis plus de 30 ans, je suis sans cesse intéressée, interpellée, titillée par toutes les belles choses que je vois partout, les vanneries du monde entier, la nature, ce qui est à recycler ou à détourner, etc.
  Chaque objet ou matière est potentiellement base de projets nouveaux à inventer. J’aime cette création et j’aime aussi transmettre ce que je sais, pousser vers de nouvelles voies, transformer ce qu’on pourrait appeler une « erreur » de point par exemple pour en faire au contraire une plus-value pour l’ouvrage.

• Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Après une formation artistique aux Beaux Art d’Angers puis aux Arts Déco de Paris, un passage comme designer textile dans des maisons de couture, je sculpte le papier depuis 2001. La technique de la sculpture papier est passionnante et ludique. Elle permet un laissé allé rapide. Rien n’est définitif avec ce matériau, on peut toujours le corriger, le transformer, l’abandonner et le reprendre… Je transmet cette passion depuis 12 ans.

• Peux-tu te présenter en quelques mots ?

J’ai beaucoup travaillé dans le secteur associatif, dans les domaines de la communication, de la gestion de projet, l’animation de réseaux et les quinze dernières années dans la formation pour adultes.
Attirée depuis l’adolescence par les métiers créatifs et l’artisanat, j’ai fini par me lancer en 2019 dans une reconversion professionnelle dans le milieu de l’ameublement. J’ai intégré le CFA La Bonne Graine pour y passer le CAP d’ébéniste en alternance sur 1 an en 2020 et ai renouvelé l’expérience avec le CAP de tapissier d’ameublement en siège en 2022.
Ces formations sont très complémentaires et m’offrent une polyvalence qui me permet de m’amuser dans différents domaines.

• Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis photographe auteur depuis 12 ans, je présente mon travail en galerie, lors de festivals photo ou de foire d’art contemporain. Depuis 5 ans je développe une activité autour du design et de la production d’objets en séries limitées. Ma prochaine série appelée « Monolithes » s’inspire autant de mes travaux photographiques que de mes recherches en design.

Peux-tu te présenter en quelques mots?

Je suis né a Londres et ai commencé par les Beaux Arts. Après un voyage en Italie j’ai intégré une formation intense de deux ans « d’artisanat en Bois » ( Parnham school for craftsmen in wood).
Je me suis installé à Londres en 1992 en tant qu’ébéniste/créateur de meubles et tourneur sur bois puis à Paris en 1998.
J’ai commencé à donner des cours à Paris Ateliers en 2002 et j’ai trouvé une immense satisfaction à transmettre.
L’artisanat, pour moi l’art et la fabrication d’objets du quotidien, me donne la sensation d’exister, d’être encré dans la terre.

• Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis Yann Gandon, un designer et artisan autodidacte français. J’ai ouvert mon studio de design de meubles en 2020, d’abord en Nouvelle-Zélande, puis à Copenhague, au Danemark. Avant de me plonger dans le monde du design, mes expériences professionnelles ont embrassé des domaines variés. Cependant, à un moment décisif, j’ai fait le choix résolu de rediriger ma carrière pour explorer la création de meubles.

Avec un nouvel élan et un engagement inébranlable envers mon métier, je me suis plongé dans l’exploration de la créativité, abordant chaque projet avec un regard frais et innocent.

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Citoyenne du monde basée à Paris avec de fortes racines indiennes dans mon travail, je suis une artiste qui aime puiser sa force dans l’amalgame des cultures et des techniques. Je suis une ancienne élève du National Institute of Design en Inde et du Royal College of Art de Londres.

Je suis artiste-collagiste, enseignant-consultant en création et lecture de collages. Je suis également conseil en développement personnel. J’ai découvert ma passion du collage en 1992, à l’occasion de cours du soir de peinture, dessin et composition libre, à l’école Duperré. Dans le même temps, durant la décennie 90, j’ai suivi une formation didactique et expérientielle en psychologie transpersonnelle à l’ ITREC, institut dont je suis directeur associé.

• Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Après avoir travaillé plus de 25 ans pour des maisons de maroquinerie et en particulier Louis Vuitton, Dunhill et Chanel, j’ai décidé de mettre à profit mes connaissances dans la maroquinerie et de les partager au travers d’ateliers créatifs pendant lesquels les participant(e)s découvrent comment travailler le cuir : préparation, assemblage, couture et pose des petits accessoires, finitions…

• Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Ancienne sage-femme libérale, j’ai abandonné il y a longtemps maintenant mon tablier pour en enfiler un autre…
A 18 ans, je me voyais travailler la terre et le bois dans mon atelier… un rêve que je n’ai jamais cessé de nourrir pour entamer une formation de sculpture sur bois dans le Jura en 2008 poursuivie au fil des années par des formations répétées du travail de la terre en divers ateliers belges et français avec une soif de me nourrir de techniques diverses et dont chacun s’approprie un savoir-faire personnel.

• Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis sculpteur mais le fil rouge qui relie mes activités est sans doute la créativité, le plaisir et la liberté qui m’ont guidés à travers mes différentes expériences professionnelles et personnelles.
Si j’ai débuté par des études dans l’agronomie, puis l’animation socioéducative, un des moments déterminants a été une rencontre avec un sculpteur il y a bien longtemps (1990) chez qui je me suis formé longuement.
Cette passion n’allait plus me quitter et bien vite j’ai installé mon atelier au cœur du Jura dont je suis originaire. Cet environnement naturel me permet le contact avec la Nature dont j’ai besoin pour vivre et créer. C’est la taille directe sur bois qui constitue l’essentiel de ma pratique, et la plupart de mes réalisations s’inspirent de ma perception de ma relation à la Nature.